Armand Vibe presenta Lies EP: del groove atmosférico al peak time.

El productor peruano Armand Vibe lanza Lies EP, un nuevo lanzamiento afro house que fusiona groove atmosférico, energía peak time y una identidad sonora diseñada para la pista de baile. Este EP representa una evolución clara dentro de la escena electrónica internacional y confirma su enfoque hacia producciones orientadas a DJs y clubs.
 
 

1. Para comenzar, ¿cómo describirías el concepto creativo detrás de Lies EP y qué historia sonora buscaste construir con este lanzamiento?

Con Lies EP busco una conexión sonora basada en rítmos sólidos y potentes para sets que van del warm-up al peak time, este EP ofrece dos herramientas perfectas: una para crear atmósfera y otra para prender fuego a la pista.

Lies EP es un pulso energético y constante, típico del Afro House moderno. Cada track cumple un rol definido: uno explora la sutileza atmosférica y el groove controlado, mientras que el otro apuesta por la fuerza rítmica y la energía más frontal.

“Gravity”, se caracteriza por un Groove firme y elegancia hipnótica sin perder la estabilidad. En cambio, “Lies” llega con mayor intensidad; destaca su estructura por un ritmo estable, magnético, una atmósfera envolvente, más introspectiva. 

2. Este trabajo incluye los tracks “Lies” y “Gravity”. ¿Qué rol cumple cada uno dentro de la narrativa general del EP?

El EP está compuesto por dos estados de ánimos: “Gravity” y “Lies”, en donde se combina el groove, la energía y la tensión para llevar al oyente de un ambiente hipnótico a un estallido rítmico sin perder la experiencia sonora.

“Gravity” es el tema que abre el EP y marca el tono con una vibración profunda y elegante. Aquí, se apuesta por un groove firme, una energía contenida pero magnética, y una atmósfera que se siente estable y envolvente desde el primer compás.

“Gravity” es el tipo de track perfecto para un warm-up inteligente o para esos momentos del set donde el DJ necesita sostener la tensión sin irse aún hacia lo explosivo. Es un viaje hipnótico, ideal para dejarse llevar más que para saltar, y demuestra el lado más atmosférico y refinado del productor.

Si “Gravity” invita al movimiento suave y progresivo, “Lies” hace exactamente lo contrario: empuja. Es un tema de mayor intensidad, con un carácter explosivo y directo, apoyado en una base sólida que no suelta al oyente en ningún momentoy le da una energía más brillante y acelerada.

3. Tu música se caracteriza por una fuerte identidad rítmica. ¿Qué elementos consideras esenciales para definir tu sonido dentro del Afro House?

Armand Vibe sabe cómo construir ambientes envolventes sin perder el pulso bailable. Con un groove firme, una energía controlada y una dinámica que fluye sin sobresaltos, el track se siente como un viaje hipnótico que define el tono profundo.

4. Naciste en Lima, Perú. ¿De qué manera influyen tus raíces culturales en tu proceso de producción y en tu enfoque musical?

Actualmente vivo en Lima; pero nací en Piura ubicado al norte de Perú. Siempre estuve relacionado con la música desde pequeño y escogí el género Afro porque en mi localidad existe una comunidad Afroperuana conocida como “Yapatera”en donde sobrevive una herencia cantada conocida como la “Cumanana” que proviene del kikongo (lengua africana utilizadas por los esclavos que llegaron al Perú y que han sido mezclados por influencias indígenas y coloniales).

Sus cánticos son envolventes e hipnotizantes; considero que más que un canto, es una forma de ver el mundo, es poesía con voz propia que conectan y genera identidad. Por lo tanto, eso me ha servido de inspiración en cada creación sonora.

 

5. Lograste posicionarte dentro del Top 20 de ventas del género en Beatport. ¿Qué significado tiene este hito para ti en este momento de tu carrera?

Es gratificante saber que Lies EP viene teniendo mucha acogida y significa mucho para mí porque me impulsa a seguir conectando a través de la música.

 

 

 

 

 

 

6. Has trabajado con diversos sellos internacionales. ¿Cómo han influido esas experiencias en tu evolución artística y en tu visión profesional?

Disfruto mucho de este proceso que me viene dando la música y sobre todo esto ha hecho estar en un aprendizaje constante en donde cada feedback es bien valorados para perfilar mis nuevos proyectos musicales sin cambiar la esencia.


7. Tu lema es “Feel the rhythm. Live the vibe.” ¿Cómo se traduce esa filosofía en tu metodología creativa dentro del estudio?

Sentir el ritmo: Busco que cada canción se convierta en un ritual sonoro en donde lo hipnótico despierta emociones ocultas.

Vivir la vibra: Es dejarse llevar y sumergirse en un viaje donde el tiempo se disuelve y la energía resuena en cada nota.

8. ¿Qué sensaciones o estados emocionales esperas provocar en el público cuando escucha tu música en un club o festival?

“Feel the rhythm. Live the vibe.” Mi propósito es crear una conexión y experiencia sensorialacústica, donde cada ritmo se convierte en un susurro de apertura hacia lo desconocido y lo hipnótico.

9. A nivel técnico, ¿qué aspectos de producción consideras clave para lograr ese carácter hipnótico y envolvente que distingue tus tracks?

Trabajo principalmente con tonalidades menores porque me permiten construir una identidad emocional más profunda y consistente dentro del track, apoyándome en progresiones que refuercen tensión y carácter. Los pads cumplen un rol clave dentro del arreglo: no solo aportan atmósfera, sino que funcionan como elemento de cohesión entre batería, bajo y melodía. Los utilizo con automatizaciones, sidechain sutil y capas estéreo para generar movimiento, espacio y continuidad a lo largo de la estructura.

10. Mirando hacia adelante, ¿qué metas artísticas y profesionales te planteas después del lanzamiento de Lies EP?

Sigo enfocado en crear nuevas experiencias musicales con nuevos sellos y poder tener presentaciones fuera de mi país el presente añocomo México, Bolivia, Chile y Colombia.

11. ¿Hay alguna colaboración soñada o escena en particular donde te gustaría presentar tu sonido próximamente?

Tengo mucha admiración a Keinemusik, Pablo Fierro, Moblack, Aaron Sevilla y Hugel. Quiénes han sido emancipadores del género Afrohouse a nivel internacional. Espero en algún momento se presente la oportunidad de ser parte de sus sellosdiscográficos; por lo pronto, estoy enfocado en seguir creando experiencias musicales paracuando llegue ese momento.

12. Para cerrar, ¿qué mensaje te gustaría transmitir a quienes están descubriendo tu música por primera vez gracias a este lanzamiento?

Que se dejen llevar por esta experiencia hipnótica ;que sientan el ritmo y vivan la vibra.

Otras producciones